SPECTACLE DE FIN D'ANNEE

" l'enseignement n'a de sens lorsque il débouche sur un project concret, visible,
palpable ou vécu"

Mariana croit très fort à ce principe pédagogique. Et en ce qui concerne la

practique de la danse, il prend toute son sens. En effet, apprendre a danser
sans jamais danser devant personne, relève un peu de l'absurde.

Je conçois la danse comme un moyen d’expression et donc de communication. Il est très rare que je me mette à danser pour moi seule. C’est possible,  mais en général c’est quand je sens le regard d’autrui sur moi, que les gestes  deviennent des mots et des images. De plus, j’ai remarqué qu’à l’occasion  d’un spectacle, ou d’une production autre (tablao, animation, fête…), les  élèves décuplaient leur attention, leur motivation et leurs capacités.  Ce sont des moments forts dans l’année, des évènements, qui nous rechargent  en énergies. Aucune théorie ne remplacera jamais l’expérience du vécu.  La tension dramatique du moment ainsi que les émotions partagées sur scène  et dans les coulisses, sont de sacrés raccourcis dans le processus d’apprentissage. Voila pourquoi, je organise chaque année, un spectacle de fin d’année, avec  l’ensemble des élèves accompagnés de musiciens professionnels et des  enregistrements. Il s’agit d’un moment festif qui clôture le travail de l’année,  et je joue à mettre en scène des groupes de gens aux capacités techniques  diverses et aux personnalités les plus étonnantes. Tout est calculé : depuis les lumières, les costumes, jusqu’à la moindre note  de musique. Ces spectacles n’ont rien à voir avec les spectacles de fin  d’années d’une quelconque école de danse. Nos sommes face à de véritable  pièces chorégraphiée, avec des jeux de contrastes et des rythmes surprenants.